Sezon wigilii firmowych

Wydarzenia firmowe z pracowni ceramiki Qian w Prenzlauer Berg, każde po dwie godziny: herbata i ceramika, własna biżuteria z ceramiki albo malowanie ceramiki. Spokojnie, twórczo i dla początkujących, a każdy zabiera swoje prace do domu. Od czterech osób: do 8 w jej pracowni, 14 w miejscu partnerskim i łącznie do 25.

Dwa praktyczne formaty: wyrazisty linoryt albo sesja malowania portretów, podczas której członkowie zespołu malują siebie nawzajem i zabierają płótno do domu. Zabawa, która ma zbliżyć zespół. Rebeca uczy też anatomii dla artystów w Kunstraum Heartspace — dwunastoczęściowy kurs od stóp do głów, prowadzony wspólnie z Alice, oraz jej własne zajęcia specjalne o ciałach, które standardowe lekcje anatomii pomijają: gdzie gromadzi się i fałduje tłuszcz i jak starzeje się skóra.

Nicole proponuje dwie rzeczy. Dla zespołów: uważne warsztaty rzeźbienia, które odciągają od ekranów ku spokojnemu rękodziełu — technika z wolnej ręki prostymi narzędziami, z drewna lub mydła powstaje twój własny przedmiot, w jej pracowni w Charlottenburgu albo u was. I jej szkoła rzeźbienia: kursy krok po kroku, od pierwszych cięć nożem do własnej wyrzeźbionej łyżki — bezpieczeństwo, drewno, ostrzenie i wykończenie w cenie, z przerwą na herbatę. Materiał na jeden przedmiot zawsze w cenie.

Odłącz się i zacznij tworzyć — rękodzieło pod okiem eksperta w spokojnej pracowni, z dziewięcioma formatami do wyboru: introligatorstwo, malowanie na jedwabiu, składanie kopert, lutowanie witraży (technika Tiffany), układanie mozaiki, ozdoby z blachy, wyrób płytek betonowych, gwiazdki ze słomy i rzeźbienie stempli. Doświadczenie nie jest potrzebne; każdy format można też zamówić jako prywatne zajęcia grupowe w wybranym przez ciebie terminie.

Bezpieczna przestrzeń, w której dorośli mogą znów być dziećmi — uważne, przyjazne dla początkujących rękodzieło: nadruki i malowanie na torbach, haft krzyżykowy, akwarela, tworzenie tablic marzeń i malowanie na szkle.

Wycieczka po mieście i warsztaty rysunku w jednym. Ditte przechadza się z tobą po dzielnicy, opowiada jej historie i po drodze zadaje szybkie, zabawne ćwiczenia szkicowe — rysowanie jako sposób patrzenia, dzięki któremu przyglądasz się uważniej i wyłapujesz szczegóły, które inaczej umknęłyby ci niezauważone. Szkicownik i garść materiałów dostajesz na miejscu; ty ubierasz się stosownie do pogody i przychodzisz na miejsce zbiórki. Niezależnie od tego, czy twoje ostatnie rysunki pochodzą z dzieciństwa, czy twój szkicownik nigdy nie opuszcza torby — zapraszamy.

Pracownia ceramiczna w Neukölln, prowadząca zajęcia od 2018 roku, gdzie grupa to od trzech do sześciu osób przy kołach z Violaine lub Brew. Dwuipółgodzinne zajęcia dla początkujących prowadzą cię od wyrabiania gliny po toczenie misek i cylindrów, a pracownia potem szkliwi i wypala dwie z twoich prac — do odbioru po około sześciu tygodniach. Zajęcia z lepienia ręcznego i szkliwienia odbywają się w grupach tej samej wielkości, prywatna lekcja na kole jest dla jednej lub dwóch osób, a czteroczęściowy kurs rozkłada toczenie, obtaczanie i szkliwienie na dziesięć godzin w ciągu miesiąca. Glina, narzędzia i wypał są w cenie; zajęcia prowadzone są po angielsku.

Lepienie ręczne bez koła, w WOMADE w Bikini Berlin — techniki szczypania i pracy z płatów, które potem możesz powtarzać w domu. Cztery trzygodzinne formaty: zestaw śniadaniowy z kubka i talerza, sesja przerwana porządnym brunchem, czarno-biała dekoracja techniką sgraffito i rzeźbieniem oraz format otwarty, na który przychodzisz z własnym pomysłem. Tania szkliwi i wypala wszystko po zajęciach i daje ci znać, kiedy prace są gotowe. Osiem miejsc, materiały i oba wypały w cenie.

Rzeźbiarka pracująca w kamieniu w B.L.O.-Ateliers na terenie dawnej zajezdni kolejowej w Lichtenbergu. Alabaster jest na tyle miękki, że można go kształtować tarnikami i pilnikami, a po wypolerowaniu staje się półprzezroczysty — tę sztuczkę zostawia na koniec. Możesz realizować konkretny pomysł, zwierzę, serce albo figurę, albo po prostu zacząć pracować tarnikiem i podążać tam, dokąd prowadzi kamień; jak mówi, oba podejścia są dobre. Grupy od trzech do sześciu osób, doświadczenie nie jest potrzebne, a korzystanie z narzędzi jest wliczone w cenę.

Wbij własny wzór w ręcznie robiony dywan pistoletem do tuftingu — doświadczenie nie jest potrzebne. Pomysł wysyłasz wcześniej, żeby mogli przygotować go pod tufting, potem wybierasz kolory z całej ściany włóczek i pracujesz przy ramie pod praktycznym okiem prowadzących. Po zajęciach strzygą, wykańczają i przycinają dywan za ciebie; odbierasz go po około dwóch tygodniach albo zamawiasz wysyłkę. Trzy rozmiary: od trzygodzinnego mini, które pasuje na wieczór w środku tygodnia albo firmowy wyjazd, przez oryginalne 30 × 40 cm, po pięciogodzinne 50 × 50. Przekąski w cenie.

Włoska artystka mieszkająca w Berlinie, ucząca realistycznego rysowania portretów z fotograficznych wzorców — uporządkowana metoda, a nie wrodzony talent. Pracujesz na siatce, żeby uchwycić proporcje, uczysz się, co naprawdę dają ołówki o różnej twardości, i większość popołudnia spędzasz na cieniowaniu i kreskowaniu, bo to właśnie wtedy portret z płaskiego staje się bryłą. Maksymalnie osiem osób, więc wskazówki dopasowane są do twojego własnego sposobu rysowania; zarówno dla początkujących, jak i dla tych, którzy chcą się rozwinąć. Profesjonalne materiały, wydrukowane wzorce, herbata i coś słodkiego w przerwie są zapewnione.

Twórczyni quiltów i artystka tekstylna pracująca z materiałami z odzysku, na nowo wymyślająca to, co już mamy. Przyjazne dla początkujących zajęcia z patchworku i improwizowanego quiltingu, widocznej naprawy metodą cerowania tkackiego oraz haftu — wszystkie materiały zapewnione, herbata i ciasteczka w cenie.

Projektantka i rękodzielniczka, której projekt HOCO poświęcony jest dzierganiu na drutach i docenianiu powolnego, uważnego procesu twórczego. Zajęcia wprowadzające i dłuższy kurs dla początkujących, które wprowadzają w świat włóczki i tworzenia własnymi rękami.

Twórczyni marki Ohma Beads i gospodyni samego Ohma Studio. Zabawne zajęcia z tuszami alkoholowymi — na papierze, ceramice i muszlach ostryg — oraz naszyjniki z koralików i kolczyki koła.

Twórzcie razem na jednym wielkim wspólnym płótnie — albo każdy na własnym — akrylami, szpachlami, markerami i fakturami. Prowadzenie krok po kroku; chodzi o ekspresję i flow, a nie o perfekcję.

Dwa formaty ceramiczne: toczenie na kole, czyli nauka podstaw koła garncarskiego, albo lepienie ręczne dla większych grup, od szczypania po budowanie z płatów. Każdy zatrzymuje jedną lub dwie prace. Regularne warsztaty wieczorne to tylko toczenie na kole.

Praktyczne warsztaty kulinarne — zabawne, interaktywne i pyszne. Przyjazne dla początkujących zajęcia z sushi i kimchi: posiekaj, posól i sfermentuj własne kimchi albo zwiń trzy rodzaje maki i zakończ wspólnym posiłkiem.

Praktyczne wprowadzenie do druku 3D z gliny, gdzie fabrykacja cyfrowa spotyka się z ceramiką. Początkujący przygotowują i obsługują ceramiczną drukarkę 3D i tworzą własną wydrukowaną pracę — zabawnie i eksperymentalnie.

Dwa uważne formaty bez ekranów. Obserwacja przyrody i szkicowanie ptaków, które wyostrzają skupienie i ciekawość, albo wyciszający wieczór z akwarelą — odkrywanie koloru, faktury i prostych technik.

Masz ochotę stworzyć wyrazistą pracę i porozmawiać o kobiecym ciele? Na tych warsztatach poznajesz anatomię dzięki puzzlom, tworzysz własną koncepcję i malujesz ją akrylami na płótnie 15 × 15 cm. Bez nagości, bez umiejętności malarskich i wiedzy o anatomii: wystarczy otwartość i ciekawość. Zamieńmy tabu w rozmowy, obraz po obrazie ♡

Wyjdź z trybu funkcjonowania i wejdź w tu i teraz. Połączenie uważności, medytacji, journalingu, pisania kreatywnego i łagodnego ruchu — proste narzędzia dla większego spokoju, jasności i skupienia w pracy.

Zabawne warsztaty fotograficzne, podczas których członkowie zespołu fotografują się nawzajem, zamieniając się rolami modela i fotografa. Kreatywne zadania i proste rekwizyty otwierają nowe sposoby patrzenia. Wystarczy dowolny telefon.

Poznaj sztukę palenia kawy na własnej skórze, w stylu wschodnioafrykańskim, w garnku. Upal dwa różne rodzaje ziaren nad otwartym ogniem, zmiel je na świeżo i delektuj się własną filiżanką — a po drodze mnóstwo opowieści.

Stwórz własne roślinne kadzidło w wyciszającym, zmysłowym rytuale — od firmowych mieszanek w formie patyczków lub płatków po własne kompozycje z ponad trzydziestu naturalnych składników.

Prowadzone przez doświadczonych berlińskich sprayerów warsztaty graffiti odbywają się przy murze w Mauerparku. Grupa wspólnie projektuje jeden oryginalny motyw i go maluje. Można dodać wycieczkę śladami graffiti.

Ucieleśniona praktyka dobrostanu łącząca pracę z oddechem, ruch, głos, świadomość somatyczną i twórcze poszukiwania. Zabawne, dostępne dla każdego ćwiczenia pomagają zespołom odzyskać kontakt ze sobą i zredukować stres.

Warsztaty „zrób to sam” w Berlinie: organiczne kosmetyki naturalne, wegańskie mydło i szampon, świece zapachowe oraz ceramika i biżuteria z lastryko. Niewiele składników, ale dobrych — i wszystko, co zrobisz, zabierasz do domu.

Zaprojektuj własną świecę zapachową w prawdziwym, działającym atelier świec w zabytkowym berlińskim budynku artystów — wybierz kolor słoika, olejki zapachowe premium, kolory wosku i kryształy, a na koniec dodaj własną etykietę. 100% wosk sojowy, wegański i zrównoważony, napoje w cenie.

Ucz się pszczelarstwa w profesjonalnej pasiece Bioland w Berlinie-Kaulsdorf: praktyczne kursy dla początkujących przy nawet 20 prawdziwych rodzinach pszczelich, wykład teoretyczny oraz warsztaty pieczenia miodowych pierników — upiecz tradycyjne Lebkuchen z miodem i zabierz swoje wypieki do domu.

Domowy włoski makaron, chleb i pizza na zakwasie oraz fermentacja warzyw z Marią-Lucrezią i Frankiem w ich kuchni w Wedding — większość warsztatów kończy się przy wspólnym stole. Ceny solidarnościowe: płacisz pełną cenę „Rose” albo obniżoną cenę „Tulpe”, gdy z pieniędzmi jest krucho. Składniki są ekologiczne, regionalne i w dużej mierze pochodzą ze spółdzielni SUPERCOOP.

Berlińskie studio łotewskiej manufaktury świec przy Akazienstraße. Odlej własną naturalną świecę z wosku sojowego z suszonymi kwiatami, skomponuj zapachowe roll-ony z olejków z ich biblioteki zapachów albo zrób woski zapachowe do kominka — krótkie, luźne sesje w sklepie, przez większość dni tygodnia.

Studio perkusyjne w starej hali fabrycznej w Treptow. Zanurz się w zachodnioafrykańskich rytmach na djembe i dundunach podczas comiesięcznych warsztatów weekendowych albo spróbuj cajonu i handpana — dwie godziny praktycznego bębnienia, instrumenty zapewnione, doświadczenie nie jest potrzebne.

Nowoczesny ogród klasztorny Martina na terenie dawnej gazowni w Mariendorfie. Dołącz do prowadzonego spaceru po dzikich ziołach przez Tempelhofer Feld — krwawnik, babka lancetowata, szczaw i co z nimi zrobić w kuchni — albo wybierz się do lasu na borowiki i grzyby lecznicze, z koszykiem w ręku.

Warsztat bumerangów Christiana w Kaskelkiez. Zbuduj dwa własne bumerangi — jeden do pomieszczeń, jeden na zewnątrz — wyłącznie tarnikami, pilnikami i papierem ściernym, bez elektronarzędzi, a potem poznaj teorię rzutu, żeby naprawdę wracał. Cały dzień rękodzieła dla osób od 8 do 99 lat.

Szkoła ceramiki Madeline w Reuterkiez. Toczenie na kole od zajęć próbnych po poziom średnio zaawansowany, lepienie ręczne, wykonywanie form i odlewanie z masy lejnej, chemia szkliw, sgraffito — a nawet druk 3D z gliny. Małe, około siedmioosobowe grupy, zajęcia po angielsku i niemiecku, a dla tych, którzy chcą kontynuować — czas w otwartej pracowni i wypał w piecu.

Pracownia sitodruku we Friedenau i mobilne studio druku. Poznaj podstawy na koszulkach, torbach i papierze, ekspresowa sesja po pracy, druk z własnego szablonu fotograficznego albo z rozmachem: „Drukuj jak Warhol”. Dla zespołów: do ok. 12 osób w pracowni; grupy do 30 w waszym biurze lub wynajętej sali, wszyscy naraz, w turach albo jako stanowisko druku, do którego podchodzą małe grupy podczas bufetu. Druk na tekstyliach, które przywożą (albo waszych) lub na papierze, z ich motywami albo sitem z waszym logo. Po niemiecku lub angielsku. Bez cateringu.

Działająca kuźnia na dziedzińcu dawnej fabryki skór w Blankenburgu. Poznaj klasyczne techniki w ciągu weekendu, wykuj własny nóż kuchenny lub outdoorowy — aż po japońską stal damasceńską z ręcznie dopasowaną drewnianą rękojeścią — i zabierz do domu wszystko, co zrobisz. Małe, pięcio- lub sześcioosobowe grupy wokół ognia, a w ferie i wakacje trzydniowe wprowadzenia do kowalstwa dla dzieci w wieku 10–14 lat.

Szkoła kuchni japońskiej Naoko w Charlottenburgu — sushi, wegańskie sushi oraz ramen & gyoza w Kochstudio przy Otto-Suhr-Allee, plus kursy online na żywo z sushi, ramenu, bento box i domowego miso. Prowadzi też eventy firmowe, Agile Cooking, pięciogodzinne kolacje offline w duchu „cyfrowego detoksu” i kursy języka japońskiego. 5/5 w Google.

Pracownia ceramiczna Kerstin i Julii w Kreuzbergu. Kursy toczenia na kole od ekspresowych weekendów po kilkutygodniowe intensywy, masterclassy z zaproszonymi artystami (Nerikomi i nie tylko), środowa ceramika dla dzieci bez zapisów („Matsch Love”) oraz członkostwo w otwartej pracowni do samodzielnej pracy. Kursy obejmujące dwa lub trzy terminy są oznaczone bezpośrednio w kalendarzu.

Pracownia biżuterii Rose w Wedding. Czterogodzinne krótkie kursy dla zupełnie początkujących, prowadzone po niemiecku lub angielsku w grupach 3–4 osób: nadaj fakturę srebrnemu pierścionkowi na walcarce, odlej wisiorek, wylewając roztopione srebro na materię organiczną, albo spróbuj odlewania w kości mątwy. Narzędzia, materiały i srebro w cenie — a swoją biżuterię zakładasz i zabierasz do domu tego samego dnia.

Oryginalne warsztaty Techno Painting berlińskiej artystki Diny, prowadzone od 2018 roku i uznane za jedno z pięciu najlepszych doświadczeń Airbnb w Berlinie. Muzyka techno spotyka intuicyjne, terapeutyczne malowanie akrylami w jej pracowni w Mitte: wybierasz paletę, pracujesz warstwami, wpadasz w stan flow — jedna przerwa z napojami — i wychodzisz z własnym płótnem 70 × 50 cm. Wszystkie materiały zapewnione, doświadczenie nie jest potrzebne, sesje każdego dnia tygodnia.

The atelier of Berlin painter and sculptor Aria Hart in Friedrichshagen, an LGBTQ+ safe space with daylight in every room. Beginners start with abstract painting, intuitive painting over a drink or acrylic pouring; there is a painting class for children, and for anyone who wants to go further, body painting, tattoo and nude painting. Two to three hours depending on the motif (abstract pieces are usually quicker than figurative ones), on a 30 × 40 cm canvas that you take home, all materials included. Aria has taught painting for years, ArtNight among others, and on request comes to you for a birthday or a garden party.

Zajęcia z haftu Barbary w That Pink Café w Neukölln. Wyhaftuj wyrazisty kwiat-wulwę, ucząc się przy tym uniwersalnych ściegów, czystej pracy nicią i pewnych supełków — na tkaninach w całości z upcyklingu: skrawkach, znaleziskach z second-handów i uratowanych tekstyliach z berlińskich pudełek „Zu Verschenken”. Przyjazne dla początkujących i otwarte dla każdego; wracasz do domu z gotowym tamborkiem i przewodnikiem po ściegach, żeby haftować dalej.

Degustacje z przewodnikiem w Redrum Art Bar w Kreuzbergu, prowadzone przez Michaela dla grup od dwóch do ośmiu osób. Bar zamyka się na te dwie godziny dla gości z zewnątrz, więc sesja należy do was: przegląd jednej rodziny alkoholi lub koktajli — rum, mezcal, whisky, absynt, negroni i kilkanaście innych — z wodą gazowaną do przepłukania podniebienia i przekąskami dobranymi do tego, co w kieliszku. Degustacje odbywają się od wtorku do soboty o 17:00 (w niedziele i poniedziałki zamknięte); wybierasz dzień, a Michael go potwierdza.

Najstarszy berliński producent likierów, nalewający od 1831 roku. Zwiedzanie z przewodnikiem przeprowadza cię przez 195 lat historii picia w tym mieście i działanie manufaktury, a potem sadza cię do degustacji sznapsów — kilka wciąż robionych według oryginalnych receptur. Krótkie zwiedzanie trwa 45–60 minut, po niemiecku lub angielsku, długie 90; seminarium ginowe idzie dalej, a ty destylujesz i butelkujesz własny gin do zabrania do domu.

Studio kulinarne Bonvivant, koktajlowego bistro z Schönebergu, którego wykwintna kuchnia oparta na warzywach zdobyła gwiazdkę Michelin w 2023 roku — otwarte tuż obok, przy Goltzstraße, a od końca 2024 roku z drugim studiem typu loft przy Kottbusser Damm w Kreuzbergu. Zespół kuchni i baru uczy tego, co sam gotuje i nalewa: świeżego makaronu, chleba na zakwasie, croissantów i makaroników, menu wegańskich i azjatyckich, fermentacji, klasycznych i bezalkoholowych koktajli, degustacji win. Stworzone dla zespołów: do trzydziestu osób, większe grupy zamieniają się w połowie między kuchenką a barem, a warsztat może też przyjechać do waszej lokalizacji. Wszystko, co powstanie, jecie na koniec razem.

Klara to artystka zapachu z Barcelony, absolwentka ArtScience w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze, która od 2015 roku prowadzi swoje laboratorium zapachów w Prenzlauer Berg. Na warsztacie perfumiarskim pracujesz z 20–23 surowcami — olejkami eterycznymi i cząsteczkami zapachowymi —, poznajesz ich rodziny i połączenia, a potem komponujesz własny, niepowtarzalny zapach, który zabierasz do domu we flakonie 10 ml, razem z materiałami ze wszystkim, co omówiliście. Doświadczenie nie jest potrzebne; nie dla osób bardzo wrażliwych na zapachy. Dla zespołów prowadzi prywatne sesje dla 8–40 osób po angielsku, w swojej pracowni lub u was.

Berlińsko-japońska społeczność rzemieślnicza, która sprowadza do Berlina japońskich mistrzów i ich tradycje: kintsugi, naprawę stłuczonej ceramiki złotymi szwami; współczesne ikebana Sōgetsu; płatki złota nakładane ręcznie na washi; pałeczki strugane z pachnącego hinoki; ręczne barwienie Tokyo Yūzen; naturalne barwienie Kusaki-zome; węzły mizuhiki; pieczęć hanko projektowaną na żywo z mistrzem w Japonii; oraz miso we własnej cedrowej beczce. Część warsztatów prowadzą rzemieślnicy przyjeżdżający z Japonii. Większość odbywa się w MisoLab w Prenzlauer Berg lub podczas berlińskich dni rzemiosła Craftkai.

Urodzona w Tokio artystka tekstylna, od 2019 roku w Berlinie, gdzie maluje, haftuje i barwi. Jej projekt Living Dyeing barwi tkaniny tym, co miasto wyrzuca: liśćmi herbaty już zaparzonej w berlińskich restauracjach, łupinami cebuli, obierkami warzyw, fusami z kawy. To Kusaki-zome, japońskie barwienie roślinami, a przy herbacie garbniki spotykają się z żelazem i dają miękkie szarości, ciepłe brązy i głęboką niebieskawą czerń, nigdy dwa razy takie same. Jej warsztaty są spokojne, praktyczne i dla początkujących. Poznajesz technikę i trochę shibori, a potem barwisz lnianą podkładkę do herbaty chabu albo bawełniane furoshiki do zabrania, albo własny kawałek tkaniny. Jako członkini Berlin Handcrafts Collective prowadziła warsztaty naturalnego barwienia w całych Niemczech.

Aurélie has been building gardens under glass as Petite Jungle since 2019 and teaches it in her studio in Mitte. First you learn how a closed terrarium works (it needs watering only a few times a year), then you layer the soil, set the moss and the tropical plants you pick yourself, and take your jar home. Three sizes for teams: M, a 5-litre jar with 4–5 plants, in two hours; S, a 1.5-litre Weck jar with 2–3 plants, in 90 minutes; and XS, a mini terrarium in an hour, which works for events of up to 150 people. Public evenings run on Wednesdays, in German or English.

W ANNA-Malerlebnisse możecie na chwilę zostawić codzienność za sobą i w spokoju oddać się twórczości. Przy domowych ciasteczkach, ciepłej ekologicznej herbacie i muzyce Anna tworzy przytulną atmosferę, w której każdy czuje się mile widziany. Nie trzeba umieć malować: Anna osobiście towarzyszy każdej osobie, podsuwa pomysły i zachęca, by po prostu spróbować. Chodzi o radość z kolorów, piękne spotkania i stworzenie czegoś własnego – zupełnie bez presji. Anna jest architektką i cztery lata temu zrezygnowała ze stałej pracy. Pierwsze sesje malowania prowadziła z seniorkami i seniorami w domach opieki. Szczególnie bliskie jej sercu jest łączenie młodszych i starszych oraz sprawianie, by wspólnotę dało się poczuć. W zeszłym roku poprowadziła około czterdziestu wydarzeń, w tym eventy firmowe dla startupów, zespołów szkolnych i spotkania świąteczne. Co cztery do sześciu tygodni odbywa się otwarta sesja w Begegnungsstätte Mehr Mitte przy Torstraße. Do zespołów Anna przyjeżdża do biura albo rezerwowana jest odpowiednia sala. Małe sztalugi, farby, płótna i wszystkie pozostałe materiały są w cenie. Na koniec zabieracie do domu własny obraz i wspomnienie pięknie spędzonego wspólnie czasu.

Norbert jest rzeźbiarzem i malarzem, który kilka lat temu przyjechał do Niemiec. Modeluje portrety osobistości, w tym postaci ze sceny rockowej, i maluje wielkie formaty. Raz lub dwa razy w tygodniu uczy rzeźby w szkole i prowadzi szkolne warsztaty trwające tydzień lub kilka tygodni, na przykład trzy tygodnie pod koniec lata, z innym tematem w każdym tygodniu. Uczy podstaw rzeźby, modelowania portretu, ornamentów i rysunku, a szczególnie dobrze potrafi pokazać ruch. Na Twiggli prowadzi wyłącznie wydarzenia firmowe i zespołowe, w dwóch formatach po dwie–trzy godziny: modelowanie portretu w glinie albo malowanie na płótnie. Prowadził już warsztaty malarskie dla firmy, podczas których cały zespół namalował wspólnie, przy sztalugach, obraz na pożegnanie. Przyjeżdża do waszej firmy; salę i materiały (glinę, narzędzia do modelowania, płótna, sztalugi) zapewniacie wy albo my.

Chelti to rodzinna winnica w dolinie Alazani w Kachetii, na wschodzie Gruzji, założona w 2001 roku we wsi Szilda i nazwana od rzeki, nad którą leży. Obok win dojrzewających w stali i dębie powstaje tam wino z qvevri, najstarszy sposób robienia wina: moszcz i skórki fermentują razem w glinianym naczyniu zakopanym w ziemi. Jej sklep z winem w Berlinie-Friedenau organizuje degustacje, a prywatną degustację dla waszej grupy układa się według waszych zainteresowań, od czterech osób, na wieczór zespołu albo firmową wigilię. Na ich degustacji qvevri, na przykład, próbujecie sześciu win (trzech bursztynowych ze starych gruzińskich szczepów Rkatsiteli, Mtsvane i Khikhvi oraz trzech czerwonych z Saperavi) z gruzińskimi przekąskami i dowiadujecie się, jak powstaje wino z qvevri.

W Himapan Berlin Kirsten uczy malowania na prawdziwych liściach lotosu, rzemiosła niemal nieznanego: w Niemczech uczy go tylko jedna inna osoba, a i w Europie jest rzadkością. Liście zbiera się świeże w Tajlandii i przygotowuje w tajemniczym, mniej więcej trzytygodniowym procesie, susząc je i prasując, tak by dało się je naciągnąć na ręcznie robione drewniane ramy. Ramy pochodzą z pracowni w Bangkoku i nie da się ich kupić w Niemczech. Nie maluje się po prostu na liściu: farbę wciera się w niego gąbką i palcami, co bardzo uspokaja, i kto przychodzi niespokojny, wychodzi wyciszony. Talent nie jest potrzebny: pod jej okiem każdy zabiera do domu piękny obraz. Zawsze malowała, dużo akrylami, a malowania na liściach lotosu nauczyła się trzy lata temu od swojej poprzedniczki, która mieszkała w Azji i szukała następczyni. W Gärten der Welt trzydzieści do czterdziestu odwiedzających stworzyło razem jeden obraz, przekazywany z rąk do rąk. Warsztat jest dla 2–8 osób: najmniejszy format, 40 × 40 cm, zajmuje trzy do czterech godzin, rama i wszystkie materiały w cenie. Przywozi wszystko i przyjeżdża do was, do biura, do domu albo do dowolnej sali; większe formaty mogą trwać kilka dni, a grupa może też wspólnie stworzyć jeden obraz. Kirsten sprzedaje też własne obrazy na liściach lotosu, część z nich wisi obecnie na wystawie w Prenzlauer Berg.

Pracownia skórzana przy Reichenberger Strasse, w której projektuje się i szyje każdy element LAMA — i w której przy tych samych stołach odbywają się warsztaty. Pracujesz ze skórą garbowaną roślinnie, taką, która nabiera patyny zamiast się zużywać, i uczysz się ją ciąć, formować i wykańczać, robiąc przy tym coś swojego: kolczyki ze skrawków z pracowni, okładkę na notes, pasek na swój wymiar, wieszak na rośliny, obrożę i smycz dla psa, jedną z firmowych nerek albo parę sandałów wyciętych pod kształt twoich stóp. Dani prowadzi krok po kroku, grupy są celowo małe, doświadczenie nie jest potrzebne. Po angielsku, francusku lub hiszpańsku; wszystkie materiały w cenie.

Jeden z najstarszych procesów fotograficznych — i jedyny, który nie potrzebuje ciemni: nanosisz pędzlem światłoczułą warstwę na papier, układasz na niej liście, kwiaty albo znaleziska z ostatniego spaceru i resztę zostawiasz słońcu. To, co wyjmujesz z kuwety z wodą, jest błękitem pruskim: odbitka, pocztówka albo składana kartka do zabrania. Benedikt pracuje równie swobodnie z zupełnie początkującymi, jak z osobami, które już rysują albo fotografują; doświadczenie nie jest potrzebne, wszystkie materiały czekają, a moment, w którym papier zmienia się w wodzie, zapada w pamięć każdemu.

Społeczność czytania i skupienia Kseni i Barbary — klub książki, w którym nikt nie narzuca lektury. Przynosisz to, przy czym jesteś: powieść, szkicownik, laptop, na wpół skończony projekt. Dwadzieścia minut na przywitanie, potem godzina ciszy, w której wszyscy pracują obok siebie, a później kawa i rozmowy, które z tego wynikają. W każdy weekend w przeszklonej przestrzeni przy dworcu głównym, po angielsku i niemiecku, napoje i przekąski w cenie — pojedynczy bilet albo członkostwo, a wiele osób zostaje jeszcze na lunch. Wymiany książek, spotkania i warsztaty pisarskie wracają jako wydania specjalne.

Berlińska marka Monique robi portfele z bezplastikowego, wodoodpornego materiału, który robi to, co kiedyś skóra — zdecydowany, minimalny, piorący się w 60°. Na warsztatach pracuje się z tym samym materiałem. Na jednych składasz własny portfel, etui albo kopertówkę i po drodze wybierasz kolory, kształty i detale; na drugich powstaje biżuteria w pełnym neonie lat osiemdziesiątych, gdzie brokat i szalone kształty są całym sensem. Od czterech osób przy portfelach, od pięciu przy biżuterii, godzina do dwóch, materiały i narzędzia w cenie, a do tego rozmowa o tym, czym ten materiał właściwie jest. Przyjeżdża do was albo prowadzi zajęcia w Grimms Garten w Mitte.

Concept store w Poczdamie-Babelsbergu, który tuż obok, w BabelsWERK, prowadzi pracownię i co kilka tygodni oddaje ją innej twórczyni. Silvia uczy makramy i dot paintingu, Natalia biżuterii z masy polimerowej i żywicy, Constanze współczesnego kolażu, druku na tkaninach i kartek w technice gelli print, Karina wiciu wieńców adwentowych w tygodniach przed Świętami, Tina plecionkarstwa i ceramiki. Popołudnia i wieczory po dwie, trzy godziny, od pięciu osób, materiały i narzędzia w cenie, do tego przekąska i napoj — a każde zajęcia można też zarezerwować prywatnie, na urodziny, wieczór pański czy dla zespołu.

Diana came to terrazzo by way of music and design: she grew up in Greece as a classical musician, studied experimental design, then did a master’s in textile and surface design in Berlin and later studied interior design. She has taught for many years, at the University of Kassel among others. Her studio sits in a 150-year-old former fire station in Wedding, and her workshops are about showing how much work goes into a small handmade object, and getting people away from their desks for a few hours. In the terrazzo workshop you mix your own pigments, build a colour palette and pour it into eco-friendly gypsum resin, then take home an object nobody else has, a coaster for example. Once you have made a small piece, you can come back for a larger terrazzo plate or even a side table. In the marble-effect workshop you pour, swirl and blend colours into a marbled tray and seal it. She mixes the formats in one session, so strangers often leave as friends. No experience needed, all materials included, with tea, coffee and snacks (wine on request). For teams she runs both formats privately, in her studio or at your office.

Berlin craft brewery that has brewed at Ostkreuz since 2015 and in its own brewery in Marzahn since 2021. Its new bar, Ausschank 2, opened right by Görlitzer Park in Kreuzberg: 14 taps, high ceilings, old-Berlin charm and a kitchen. In the beer tasting (2 hours, from five people) you taste seven beers straight from the tap and learn how beer is brewed, where its colours come from and what malt and hops taste like. The brewing class runs five hours with one of their brewers, with a tasting of all their beers, lunch and a litre of freshly tapped beer to take home. Tastings also run in English, and for groups of 20 or more they can bring the tasting to you. For Christmas parties and team events they put together full packages with food and drinks.

Waldsamkeit runs nature walks with a scientific background: biologist Manuel Larbig and his team of young naturalists check old plant lore against the studies rather than repeating it. On the classic three-hour wild herb walk you get to know at least twenty wild plants in a Berlin park or forest: which are edible, which have a healing effect, which poisonous look-alikes to avoid, and where their names come from. Groups stay small, twelve at most. The longer walk ends with a picnic and wild-herb butter, and for companies they design team days in nature around your group.

A real joinery workshop in Kaulsdorf where you learn woodworking in theory and practice, from hand tools to professional machines. The most popular course is the end-grain cutting board: from fine woods such as olive or zebrano you glue, cut, sand and oil a board that you design yourself, with a handle groove, juice channel or soft edge. Other courses cover dovetails by hand, power tools, the professional machines and surface finishing, or building a rustic stool. Small groups of up to four, all materials included; you can also hire the workshop for your own project.

Pastry chef Yahel Michaeli teaches in her baking studio in Friedrichshain. In the chocolate workshop you learn to temper chocolate and make medallions, pralines and truffles; in the macaron workshop, the secrets of the most colourful dessert in patisserie; and there are classes in pâte à choux, tarts, puff pastry and yeast dough. Everything you make goes home with you. For teams she runs private macaron and chocolate events, and for Christmas a festive pastry workshop — branded aprons on request.

Eric Dodji’s dance school for adults in Neukölln teaches hip-hop and afro as freestyle: you learn the basics and how to find your own groove rather than memorise a routine, without pressure, whether you have danced before or not. The weekly classes run on Monday evenings in the big dance hall of the Musikfabrik. For teams there is a 90-minute dance workshop built around your own favourite songs, at your office or outdoors, where by the end the whole team dances together — or a weekly class as an employee benefit.

Jeannette has always painted, and she teaches art at a primary school. When more and more people asked her privately for watercolour lessons, she started her own courses, for children above all, and for parents and children painting side by side. She brings everything along in one big box: she shows you how to draw your motif, a plant, an animal or a face, and then how to bring it to life in watercolour. With her light pad you can trace a picture or work it out step by step with her, and those who want to paint freely do. She paints natural motifs herself, plants, animals and portraits, with good colours on handmade paper, and leads you step by step to a finished picture, beginners and the more experienced alike. Patient, warm and made for little ones and grown-ups alike. Children can join from age 6; younger siblings who come along paint for free, and the room holds up to 15 people.

PaintNow brings guided painting to companies, in Berlin and across Germany, for groups from ten to several hundred. The formats are made for people who swear they cannot draw: Sip & Paint, painting together on one large canvas, speed-painting portraits of your colleagues, giant paper letters painted with your team values, puzzle painting on wood, T-shirts with your company logo, and calmer formats with a sound bath, mandalas or clay. Ilinca started out combining sound healing and painting in yoga studios, and now runs PaintNow full time. She comes with everything needed to your office, a restaurant, a bar or a meeting room, anywhere in Berlin; a studio can be added for €100 for three hours. Two hours, with an extra hour if you like, and a motif designed for your team on request. For one or two people there is also abstract painting. Book at least five days ahead if you can; Ilinca confirms within a day or two. Paid when booked, and a date can be moved, not refunded.

A creative space near Senefelderplatz founded by interior designer and creative director Kornelia Sinn: high ceilings, a carefully designed interior and two generous rooms. For teams there are eight three-hour formats — collage and mixed media, natural cosmetics with your own packaging, textile art, scented candles, room sprays, clay, jewellery and charms, and porcelain design — and they can tailor one to your brand colours, logo or a shared theme. Materials, guidance, snacks and drinks are included; catering on request. Public workshops include an autumn glow serum and festive Christmas tablescaping.

Lucille Guder is a self-taught French artist living in Berlin, who makes flower women out of acrylics, paper and dried flowers, their faces left blank so that any woman can relate to them. Together with Ātma Portrait she runs a workshop that helps women reconcile with their bodies and gain self-awareness through photography. After an introduction and a conversation about our relationship with our bodies, you photograph yourself for an hour, completely alone in the studio behind privacy curtains: you are the only one who sees your pictures. After a break with drinks and snacks, you turn your own body lines into a handmade flower collage, with an easy technique that needs no drawing experience. You take home about fifty high-quality black-and-white photos, your A4 collage and the technique. Bring a USB stick for your photos, as they are not stored, and a folder for the collage. She also teaches her signature dots painting technique at her home in Prenzlauer Berg, and for hen parties and birthdays she brings her flower-crown workshop to your restaurant, hotel or venue, larger groups included.

Elena and Giulia are interior designers and architects who opened their own studio two years ago, and for the last year and a half they have worked from Fuldastraße in Neukölln. Both love working with their hands: Elena with ceramics, Giulia with textiles and wood. Now they are bringing that into workshops, starting with their Paper Light Night: in three hours you decorate your own paper lamp. After a short introduction to the techniques you choose your colour palette, cut, tear and lay out the pieces, then glue them, playing with layering, transparency and pattern, and finish with a drink while you look at the lamps together. The lamp frame, decorative papers in many textures and colours, glue, tools and the ready-wired fitting are included, plus tea and drinks, and you go home with a lamp that is ready to hang. Once a month, for up to ten people (each lamp needs its own space), taught in English, with questions also answered in German, Italian, French and Spanish. More formats are on the way, with textiles, fabric, paper and stamps they carve themselves. Teams, birthdays and private groups can book their own date. Once booked, a ticket is not refunded, but you can use it for a later date.

Pigi grew up in Athens, where homemade bread, cakes and savoury pitas were part of everyday life; her grandmother taught her to bake bread and tsoureki and all the sweet and savoury classics of Greek cooking. She taught them in workshops in Athens, and now cooks with guests in the big kitchen of her Altbau flat in Kreuzberg. You are welcomed with Greek mountain tea and a short introduction to the menu, then everyone cooks together: koulouri Thessalonikis (vegan sesame rings), spanakopita (vegetarian), moussaka, tzatziki and a Greek salad, and a sweet surprise for dessert, with tips and tricks to take home. Greek red and white wine is poured while you cook, and there is ouzo and tsipouro too. Then everyone sits down at one long table and eats together, so plan about five hours: three of cooking, and a long, generous meal. Small groups of up to ten; teams, birthdays and private groups can also book their own weekday evening.

A relaxed Christmas painting session with Glühwein, tea and time together. Join with your team, friends or family: everyone paints with acrylics on their own 15 × 15 cm canvas and adds decorative extras, for a personal Christmas gift or a festive touch on a shelf or desk. You brainstorm together first, then everyone picks an idea: the Grinch, your favourite Christmas food, a decorated TV tower, your favourite saying of the year, or Santa on holiday. A snowflake, Rudolph or something all your own works too. No experience needed.